对导演风格的界定则是从对影片的分析中来寻找。
理性或是感性，平澹或是激情，精致或是粗矿，节奏缓慢的衔接或是大幅度的跳跃，画风清奇唯美或是阴冷抑郁，积极，乐观或是悲惨际遇等等的细节表现中我们都可以发现导演的风格。
决定导演风格的还有对题材的选择，即从影片所关注的主题来发现，如有的侧重于关心社会问题，有的表现人性善恶的对抗，有的喜欢讲述浪漫感人的情感故事，有的则注重表现个人的奋斗史。
有时导演的成长环境或经历决定了他们的风格，比如马丁.斯科塞斯在纽约市里长大，他就会以城区或生活的地方作为背景。
而史蒂文.斯皮尔伯格是在郊区长大，就喜欢表现幻想或超越现实的人物。
而陆晨……
怎么说呢，
他的风格很广，各种各样的风格他都能够驾驭，
这也是星爷夸他的原因。
哪怕强如星爷，他的风格也比较单一。
“您也很厉害。”陆晨也发自内心的说道。
他的风格很广，虽然很厉害。
但是他却不能把所有的风格都做到极致。
而星爷却把他的喜剧风格给做到了极致。
简单来说。
就是陆晨和星爷他们有点道不同。
他们只深究一个领域的风格。
离开了这个领域他们就玩不转了，而陆晨则是和他们刚好相反。
那个风格他都能够玩转。
但是却做不到专精。
很简单的例子。
星爷的电影的喜剧性是有阶段性的。
在星爷早期时的作品那真的是纯属搞喜，看后让人捧腹不已，比如《鹿鼎记》里面韦小宝刻画的唯妙唯肖，栩栩如生，无论语言还是神态举止都把金庸笔下的韦小宝演绎的活灵活现，至今众多《鹿鼎记》影视作品中的韦小宝，无人能超越。
在星爷中期和后期的许多电影中，就越来越呈现悲剧的成分了，比如《喜剧之王》，当他作为一个跑龙套的被火烧那个片段，只是为了一顿盒饭，被吴孟达的香蕉皮滑倒时，我明明看到那是很搞笑的片段，我不但笑不出来，反而是有种心酸的想落泪的感觉。
让观众们看到了，普通人为了生存的那份艰辛和不易的内涵深意。
到后期，随着周星驰对电影感悟不断沉淀的集累，结合自身多年的经历，以及地现实生活体验，他的作品更加现实，更能真正知道观众们的真情实感。
星爷苦笑道：“比起你来，我可差远了。”
陆晨同样也跟着摇头。
他虽然挺自信，但是也不认为这个世界他已经彻底的超越星爷他们了。
他能赢，更多的还是因为题材优势。
或者说，他敢想。
也敢拍。
相比于陆晨，星爷有点困在喜剧里面了。
已经达到巅峰。
想要突破，要么在其他的领域里面取得成就。
要么就此归隐。
否则的话，神迟早会变成凡人的。
为什么说星爷已经走上了巅峰。
原因很简单。
星爷从最开始就不停的在自己的喜剧之中加东西，
加到现在。
已经没东西可加了。
从单纯的喜剧，再到我们在星爷的电影中看到了现实。
例如。
《少林足球》中在废弃场地上，同街头小混混的那一场比赛，遭到了对方在比赛中拿着钣子，榔头的疯狂殴打，影片非常的精彩是以一片枪林弹雨来展现的，当星爷向达叔演的教练，请求指导时，达叔说的那句话，让很多人都感到无比的震动。
“这就是真正的足球比赛“。
这一个片段这一句台词，让很多的观众产生了深深的共鸣，演绎的真的让无数人拍桉叫绝。
现实世界中何尝不是如此呢？
表面是光鲜的，但是真正的竞技足球比赛，是很残酷的，场上黑脚，对方球员阴险的施以暗算，在少林足球这里能真实的表现出来，看起来无比的现实。
在加了现实性之后，星爷后面又继续了加了悲剧。
比如《长江七号》中，他和自己儿子晚上一起吃饭时，吃着烂苹果还一起打蟑螂，悲情的下面，父子两人却以苦为乐，积极乐观的生活着，让人看着不禁动容。
这个片段表面上看是令人发笑的喜剧的场景，观众看完后，却是一点也笑不出来，反而却更让人泪目，喜剧下面深藏着的却是触动无数观众泪点悲剧。
最后加的就是喜剧下对人性的真与善的感悟。
这点主要体现在功夫《功夫》之中。
同样的，
星爷苦笑的原因陆晨也明白。
那就是他找不到加入自己喜剧的内核了。
对此。
陆晨也没有更好的建议。
至于转入其他的领域，这话陆晨没有说出来。
奋斗了一辈子的喜剧。
岂是那么容易就放弃的。
对此。
陆晨只是笑了笑。
没在说什么。
下午的拍摄过程中，他照例把一些日常的戏份交给余葵和吴蓥两位副导演。
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